Van Dantzigot a modern balett egyik leginnovatívabb koreográfusának tekintik. Hans van Manen-el és a díszlet és jelmeztervező Toer van Schayk-al közösen, van Dantzig forradalmasította és a nemzetközileg a kreativitás szimbólumává tette a holland balettet. 1965-től a háromtagú vezetőség tagjaként, majd Sonia Gaskell távozása után 1971-től haláláig a Holland Nemzeti Balett (HET) művészeti igazgatójaként dolgozott.

1986-ban önéletrajzi könyvet írt, melyet később megfilmesítettek. Koreográfusi pályája során több mint 50 balettet készített, ezek közül legismertebb művei a Négy utolsó dal, Monument egy halott fiúért, Onder mijne voeten, a Rómeó és Júlia és a Hattyúk tava teljes hosszúságú klasszikus változata. Rudolf Nureyev felkérése három balettet is készített. Van Dantzig balettjeiben és Nureyev partnereként a Holland Nemzeti Balett magyar prímabalerinája Aradi Mária is dolgozott 1972-től.

Forrás: Táncélet.hu

A Mozdulatművészeti Stúdió – Mozdulatkórusába várunk 16 év feletti szép és lélekkel töltött mozdulatokat szerető, kreatívan együtt dolgozni és szerepelni vágyó táncszerelmeseket. Olyanokat, akik műkedvelőként – profi körülmények között szeretnének tevékenykedni egy csoportos műfajban, a mozdulatkórus műfajában, a klasszikus magyar modern tánc, a magyar Mozdulatművészet stílusában.
A mozdulatkórus eredetileg a görög színház mozgó embercsoportját jelentette. A 20. század eleji európai modern tánc, a mozdulatművészet önálló színpadi táncformát hozott létre belőle.

Amit vállalni kell:
●    Rendszeres részvétel a Mozdulatkórus óráin és próbáin (heti 1 alkalommal 4 óra elfoglaltságot jelent, tervezett nap: szombat)
●    Vállalja, hogy a közösség része lesz és ennek megfelelően viselkedik
●    Vállalja a kórushoz kapcsolódó próbákon és előadásokon való megjelenést és közreműködést
●    Kemény szakmai munkában való részvétel
●    Rendszeresen fizeti a tagdíjat (tervezett havi 8.000,- Ft)

Amit biztosítunk:
●    Szakértő vezetést
●    Szereplés lehetőségét (tervezett kezdés az előadásokra: március vége/április)
●    Heti 1, 5 óra tréning és 2,5 óra próba
●    A Stúdió tanfolyami rendszeréből a megjelölt órákra 500,- Ft-os részvételi díjat biztosítunk
●    Közösségi élmény és jó hangulat, az együttmozdulás felemelő élménye
●    A 100 éves Magyar Tradíciójú Modern Tánc – a Mozdulatművészet műfajába való elmélyülés lehetőségét, akár elméletben a stúdió könyvtárával és gyűjteményével egyetemben.
●    Lehetőséget egy jó közösség kialakulásához

Kérjük minden jelentkezőtől, hogy írjon egy bemutatkozó levelet magáról, amelyben szerepeljen hogy miért szeretne egy ilyen csoportban részt venni. A leveleket az alábbi email címre várjuk.
Jelige: Kórus
Maximálisan felvehető jelentkezők száma: 25 fő
Felvételi időpontok:
2012. Január.21. Szombat 11 óra
2012. Január 28. Szombat 11 óra
Kezdés 2012. február 4. szombaton.
Felvételik és a foglalkozások helyszíne:
Orkesztika Alapítvány – Mozdulatművészeti Stúdió
1097 Budapest, Tagló u. 11-13.
Tel: 321-9745

e-mail: info@mozdulatmuveszet.hu
web: http://www.mozdulatmuveszet.hu/studio

Karl Saks észt koreográfus és táncos 2009 tavaszán szerzett diplomát a Tartui Egyetem Viljandi Kulturális Akadémia Táncművészeti Tanszékén, ahol jelenleg kortárs tánctechnika és improvizáció órákat tart. 2007-2008 között az angliai Chester Egyetemen tanult. Workshopokban vett részt Portugáliában, Izlandon, Németországban és Ausztriában. Előadóként fiatal észt koreográfusok projektjeiben dolgozott hazájában, illetve külföldön: Finnországban, Angliában és Németországban. Koreográfusként első önálló munkája a Csúd című előadás volt 2010-ben. A produkció a történelemnek a jelenben való misztifikált tükröződését vizsgálja. A Csúd 2010-ben elnyerte az Észt Színházi Szövetség “Legjobb táncelőadás” és “Legjobb táncelőadó” díját. Karl Saks Cubus Larvik néven elektronikus zenét szerez, saját koreográfiái zenei aláfestését is maga alkotja meg.

A The Drone of Monk Nestor a Csúd folytatása. Nestor, a krónikás szerzetes a kijevi barlangkolostorból a Csúd-tó partjához vándorol. Az aranyló kupolák közt megpillant egy táncoló csúdot. Ámulva nézi, tátva maradt szájából ősi moraj hallatszik. Miközben a csúd táncol, a naplemente fénye beragyogja a síkságot a távolban sötétlő erdőkig. Hatalmas sas száll le a keleti égbolt kékjéből, fekete, mint az éjszaka. A földbe vájja karmait, és nyitott csőrrel várja a szertartást és a füstölő illatát…

forrás: Észt Intézet

“… az eredmény: formailag nagyon is modern tánc, amelyben a teret pontos és hatásosan áradó mozdulatokkal uraló táncos jelrendszeréből sok más mellett a pravoszláv liturgia elemeit és gesztusait éppúgy ki lehet olvasni, mint egy víz alatti technobuli résztvevőjének mozgását.”
- Janar Ala / Postimees

“A közönség olyasmit láthatott, ami karcosan személyes és behatárolhatatlan volt, akárcsak az élet. Végtére is nem csupán egyetlen ember szenvedéseiről és belső vívódásáról van szó: a rendezésnek köszönhetően Nestor szerzetes története általánosan tükrözi az emberi természet egyik állandó oldalát.”
- Keiu Virro / Sirp

forrás: Észt Intézet

KARL SAKS: THE DRONE OF MONK NESTOR

Időpont: 2012. január 23., hétfő 19.30

Helyszín: Bethlen Téri Színház, Budapest VII., Bethlen tér 3.

Koreográfus/rendező/ előadó: Karl Saks
Hang: Karl Saks, Hendrik Kaljujärv
Fény: Revo Koplus
Jelmez: Triin Isak
Időtartam: kb. 50 perc

Az előadás trailere megtekinthető itt: http://www.youtube.com/watch?v=DIy9Ok-Qxoc

Jegyár: 1.600,- Ft / Diákjegy: 1.000 ,-Ft
Jegyvásárlás: www.cedt.hu

Együttműködő partnerek: Észt Intézet, Észt Köztársaság nagykövetsége, Közép-Európa Táncszínház, Sõltumatu Tantsu Ühendus.
Az előadást az Eesti Kultuurkapital támogatása tette lehetővé.

Forrás: Észt Intézet

Már kisgyermekként nagy érdeklődést mutatott a színház, és különösen a tánc iránt. Fiatal korában zenés komédiákban játszott. David Belasco számos előadásában szerepelt, mint például a Zaza és a Du Barry. Egyik turnéja során állítólag egy Isist ábrázoló cigarettareklám váltotta ki belőle az egyiptomi kultúra és táncművészet iránt érzett szenvedélyes ragaszkodást. Nem sokkal ezután felvette a Ruth St Denis nevet, majd hindu művészetet és filozófiát tanult.

Korai munkáit az egzotikus miszticizmus és spiritualizmus iránti érdeklődése jellemzi. 1906-ban bemutatta első táncos előadását a “Radha, az öt érzékszerv tánca” címmel és több rövidebb darabot, mint például a Kobrát. Ezt követően 3 éves turnéra indult Európába. Darabjaival különösen nagy sikereket ért el Németországban, Ausztriában, Bécsben. Későbbi művei túlnyomórészt vallásos témájúak voltak.

1914-ben feleségül ment táncpartneréhez Ted Shawnhoz, majd az ezt követő évben közösen megalapították Los Angelesben a Danishawn Tánciskolát. Híres tanulóiknak egyike volt többek között Martha Graham. Szintén náluk tanult Doris Humphrey, Evan Burrows Fontaine és Charles Weidman, és a későbbi némafilm sztár Louise Brooks is. Koreográfiáiban ekkor már fel lehetett fedezni keleti stíluselemeket is. Kifejlesztette a „synchronic orchestra” technikát, ami hasonlóan Emile Jaques Dalcroze „eurytmics” technikájához, azon alapult, hogy a táncosnak, a zenében hallható valamennyi hangszer dallamát, saját mozgásával kellet visszaadnia.

Ruth St Denis és Ted Shawn szintén fontos szerepet játszottak abban, hogy létrehozzák a legendás táncfesztivált, a Jacob’s Pillow-t.

1931-ben férjétől mind szakmailag, mind a magánéletben elszakadtak egymástól, bár hivatalosan sosem váltak el. St Denis röviddel ezután egy időre felhagyott a nyilvános szerepléssel, és megalapította a Spirituális Művészetek Társaságát. Élete hátralevő részében egyre több időt töltött a vallás és a tánc kapcsolatának kutatásával.

1938-ban alapította az Adelphi Egyetem táncprogramját, ami az első táncosztályok egyike volt egy amerikai egyetemen.

1940-ben, La Meri-vel (Russel M. Hughes) megalapították a Natya elnevezésű iskolát és dél ázsiai táncokat tanítottak. Egy évvel később újra fellépet Massachusettsben egy fesztiválon, ahol egészen 1955-ig minden évben színpadra állt.

Kattints ide a beágyazott videó megtekintéséhez.

St Denis, a 60-as évekig aktív táncos maradt. Ekkor a legsikeresebb szóló előadásait filmre vették.

1963-ban, Raymond D Bowmannel összefogott, hogy az első teljes hosszúságú Balinese Shadow Puppet darabot az Egyesült Államokba bemutassák. A több mint 8 órás előadást a stúdiójában tartották.

St Denis meghatározó szerepet játszott az amerikai modern tánc kialakulásában, különösen a Denishawn megalapításával, mely az első szervezett tánciskola és kutatási központ volt.

St Denis úgy gondolta, a táncnak nem pusztán a szórakoztatás az elsődleges célja, sokkal fontosabb az, amit a tánc segítségével próbálunk kifejezni. A tanítványai az ő stílusából, ázsiai mozgásformáiból hozták létre később a mai modern táncokat.

Önéletrajzát az „Egy befejezetlen élet” címmel 1939-ben adták ki. 1968. július 21-én hunyt el.

Denis 1987-ben a C.V. Whitney Nemzeti Tánc Múzeum Dicsőség Csarnokába is bekerült.

(V.-T.E.)

2011. december 30-án mutatja be a Varidance társulat a Nemzeti Táncszínházban A varázslat című táncfantáziát…

“Álomban, szerelemben nincsen lehetetlen” – és ebben a táncjátékban sincs. A fantázia világában, különös várkastélyban játszódik a fordulatos, izgalmakkal és meglepetésekkel teli történet. Egy varázsló mozgatja a szálakat, aki a segédeit is csatasorba állítja, hogy a szerelmeseket egymástól elválassza. Válogatott próbatételek sora vár a szerelem erejével felvértezett lányra és fiúra, az elvarázsolt kastély fura teremtményeinek rájuk zúdított össztüze közepette.

Hogy sikerül-e legyőzniük a varázslót és megtörniük az átkot, s hogy beteljesedik-e a szerelmesek vágya, az legyen meglepetés! Ahogy az álomban és a szerelemben, úgy ebben a kicsiknek és nagyoknak szóló varázslatos táncfantáziában sincsen lehetetlen…

Az előadás időpontja: 2011. december 30. 19 óra

Az előadás helyszíne: Nemzeti Táncszínház – Színházterem

Forrás: Nemzeti Táncszínház

Fiúk és lányok, külön-külön a színpadon. Két koreográfia, amelyet a Budapest Tánciskola diákjai maguk alkotnak, egy-egy társukat kijelölve koreográfusnak. Plusz egy harmadik darab, amit az iskola vezetője, Angelus Iván állít színpadra. Ördöglakat három alkatrészből, a capella zenére. Ki tart velünk kibogozni?

A Budapest Tánciskola növendékei és tanárai minden évben kétszer – májusban és decemberben – rendkívül izgalmas és magas színvonalú előadásokkal állnak színpadra a Trafóban.  Ezt mi sem bizonyítja jobban, mint hogy 2009-ben a YUCCA, 2011-ben a VŰ című estet találta a Lábán-díj kritikusokból álló kuratóriuma az előző évad egy-egy kiemelkedő előadásának. A karácsony előtti összegző-est már hagyománynak számít, ilyenkor láthatjuk, mivel foglalkozott az előző három hónapban a fiatal táncosokból álló társaság.

Tánc: Andrási Attila, Arnaud Blondel, Bódi Alexandra, Bot Ádám, Csasznyi Blanka, Eszlári Mirjam, Hársfai Noémi, Koska Levente, Molnár Dani, Medveczky Balázs, Horváth Nóra, Petrovics Sándor, Sessi Kriszta, Szilágyi Krisztián, Vavra Júlia
Ének: Ágoston Béla, Gaya Harutyunyan, Mizsei Zoltán, Molnár Emese, Szarvas Dávid, Tóth Evelin
Koreográfia: Horváth Nóra, Petrovics Sándor
Mentorok: Hód Adrienn, Bakó Tamás
Fény: Pete Orsolya
Zenei vezető: Mizsei Zoltán
Rendező: Angelus Iván

Időpont:

2011.12.21 20:00
2011.12.22 20:00

Helyszín:

Trafó Nagyterem

Jegyár:

1.200,- Ft / diákjegy: 1.000,- Ft /Trafó bérlet érvényes

Forrás: Trafó